آموزش زیرصدای خواننده روی ارگ

پیش نمایش

توضیحات بیشتر

زیر صدای خواننده چیست و یعنی چه ؟

زیر صدای خواننده یعنی هارمونی و ملودی های کوتاهی که توسط نوازنده به خصوص نوازنده کیبورد (ارگ) برای همراهی با خواننده نواخته میشود،می توان گفت مهمترین هنر نوازنده کیبورد به جز نوازندگی ملودیها ،پر کردن زیر صدای خواننده یا جوابهای خواننده میباشد،وقتی خواننده می خواند نوازنده ادامه اش را با ملودی پر میکند و به قول معروف جواب می دهد،
 

الگوهای مهم  تکنیک اجرای زیرصدای خواننده : 

  ۱.استفاده از آکوردها برای زیر صدای خواننده : استفاده از آکوردها برای تکمیل صدای خواننده، تکنیک بنیادی است. با انتخاب آکوردهای هماهنگ با کلید آهنگ، نوازنده کیبورد عمق و ثروت را به ساختار کلی موسیقی اضافه می‌کند.

  ۲.استفاده از ملودی های کوتاه که معمولا از ضد ضرب شروع میشوند،معمولا در موزیکهای ایرانی،با صدای براس و استرینگ اینکار انجام میشود اما از صداهای دیگر هم بسته به سلیقه ی نوازنده و نوع موزیک و موسیقی میتوان استفاده کرد
در پکیج فیلمها و ویدئوهای تصویری آموزش فواصل در موسیقی هنرجویان گرامی به آموزش فواصل در ملودی ، آموزش استرینگ ، آموزش زیر صدای خواننده و آموزش پر کردن زیر صدای خواننده ، آموزش براس ، آموزش استرینگ ، معرفی فواصل کاسته و افزوده در موسیقی ،آموزش ضد ضرب دسترسی خواهید داشت و به صورت کامل می توانید زیرصدای خواننده را پر کنید و فواصل را ملودی تشخیص داده و اجرا نمایید.
در واقع شما شروع به یادگیری انواع فاصله در ملودی و یادگیری اجرای تکنیک زیر صدای خواننده ی روی ساز و به ویژه ساز ارگ ( کیبورد ) می باشد. که در صورت تمایل می توانید در کلاس آنلاین زیر صدای خواننده و فواصل در ملودی نیز شروع به یادگیری کنید
 

مباحث آموزش داده شده در دوره ی آموزش اجرای تکنیک های زیرصدای خواننده و فواصل در ملودی

پکیج آموزشی ویدیویی زیرصدای خواننده و فواصل در ملودی فارسی نت  هدایت حیاتی برای نوازندگان نوپا را در جستجوی تسلط بر هماهنگی کیبوردی برای همراهی با صدای خوانندگان فراهم می‌کند. برنامه آموزشی شامل موضوعات متنوعی است، از جمله:

• فواصل ملودی:   تسلط بر فواصل در ملودی، درک اهمیت آن‌ها و پیاده‌سازی مناسب آن‌ها در هماهنگی.

• تکنیک‌های استرینگ: شناخت عمیق‌تری از هارمونی‌های سازهای استرینگ و غنی کردن پالت موسیقی‌‌تان.
• همراهی با خواننده: هنر هماهنگی و پر کردن فرصت‌های ملودیک زیر صدای خواننده.
• استفاده از صداهای مسلح: توسعه آشنایی با سازهای مسلح و نقش آن‌ها در هماهنگی کیبوردی.
• آهنگ‌سازی هماهنگی‌ها: یافتن تکنیک‌های ایجاد هارمونی‌ها که با اجراهای خواننده هماهنگی دارند.
• پویایی‌های ریتمی: درک جزئیات ریتمیکی که به تجربه موسیقی‌ای تکمیل‌کننده می‌افزایند.